Comment chanter sans être concentré sur la technique et la justesse ?

Quand vous interprétez un chant êtes vous centré sur le message que vous allez transmettre au public ou sur la technique et/ou la justesse ?

Je dis toujours à mes étudiants qu'il ne faut jamais penser à la technique pendant l'interprètation  d'un chant. C'est pour cette raison qu'il faut la travailler énormément. Elle doit devenir un réflexe coordonné et prêt à servir l'interprètation d'une chanson.

En effet, il y a un temps pour toute chose: un temps pour la technique, un temps pour l’interprétation.

Le travail de la justesse et de la technique vocale doit être effectué en amont. Il est très important de ne pas brûler les étapes.

La justesse fait partie du chant, donc vous devez faire attention aux endroits où vous placez vos inspirations. Je parle de la respiration ryhtmique. L'objectif est de placer vos inspirations à des endroits très précis dans le chant, car les problèmes de justesse sont en parties liés à une mauvaise gestion de la respiration.

La technique vocale ne doit pas nous enfermer, mais elle le fera si on y pense pendant l'interprètation d'un morceau.

La technique libère aussi notre timbre. La voix que j’avais quand j’ai commencé à chanter n’est plus la voix que j’ai maintenant. Elle a pris toute sa richesse en harmoniques, en graves, en médiums, en aigus , elle s’est enrichie et cela grâce à cette technique que j'ai developpée durant une vingtaine d'années.

Le travail qui a été effectué sur la technique, le chant, l’inspiration rythmique, la justesse, a pour but de renforcer mon interprétation.

Un dernier point concernant la justesse: avez vous pris le temps de déchiffrer la partition ou de décomposer les notes de chaque syllabe au piano? Sinon alors votre connaissance du chant est approximative....

Dans un prochain article, je détaillerai ma méthode en 7 étapes pour sublimer une chanson :-)

Cliquez ici pour recevoir gratuitement votre vidéo de conseils